Barry Lyndon


Barry Lyndon 1975Barry Lyndon (1975, 184 min)

réalisateur et scénariste: Stanley Kubrick
d’après la nouvelle de William Makepeace Thackeray
compositeur: Leonard Rosenman

AVEC : Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Kruger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Murray Melvin, Marie Kean…

SYNOPSIS: En Irlande au XVIII° siècle, Redmond Barry amoureux de sa cousine, provoque en duel un capitaine de l’armée anglaise prétendant de celle-ci. Il s’enfuit et aprés été dépouillé par des bandits, s’engage dans l’armée, qu’il finit par déserter après une bataille de la guerre de 7 ans, où il voit mourir un ami. Pris par l’armée de Prusse dans laquelle il est enrôlé de force, lors d’une autre bataille il sauve son capitaine et celui-ci en fait un espion. Chargé d’espionner le chevalier de Balibari, il est retourné par ce dernier, et les deux hommes s’enfuient de Prusse pour aller vivre la vie de joueurs professionnels dans les cours d’Europe. A une table de jeu il rencontre la comtesse Lady Lyndon, qui veuve, l’épousera et donnera à Redmond Barry, titres, fortune et descendance…

note: 10 /10 (note de littlebigxav)

Après sa trilogie de science-fiction (Docteur Folamour, 2001 et Orange Mécanique), Stanley Kubrick effectuait un grand saut dans le passé avec ce Barry Lyndon. Le film naît des cendres du grand projet avorté de Kubrick, son monumental Napoléon qu’il dû abandonner car trop ambitieux et onéreux. L’un des parti pris esthétique de ce Napoléon était notamment d’opter pour un éclairage exclusivement à la lumière naturelle mais l’impossibilité technique de cette prouesse fut une des cause de l’arrêt du projet. Kubrick revient à cette idée lorsqu’il décide d’adapter le classique anglais oublié de Thackeray Mémoires de Barry Lyndon, la longue préparation étant notamment consacrée à la rendre compatible les volumineux objectifs de la NASA à des caméras de cinéma. Fort heureusement, Barry Lyndon ne se résume pas à cette impressionnante prouesse technique.

Les meilleurs films de Kubrick traitent souvent d’une déshumanisation de l’individu : c’est l’homme qui mute progressivement vers l’entité stellaire dans 2001, le Alex d’Orange Mécanique (1971) déjà sévèrement allumé qui termine le récit pire qu’il n’était, Jack Torrance s’abandonnant aux spectres de Shining (1980) pour devenir l’un d’eux et bien sûr les jeune marines de Full Metal Jacket (1987). Barry Lyndon ne fonctionne pas autrement, empruntant lui le ton du récit picaresque pour illustrer l’ascension et la chute de son héros ainsi que le prix de cette ambition sur sa personnalité.
Le roman de Thackeray était narré à la première personne par son héros dont le caractère vaniteux déformait la réalité à son avantage. Kubrick usera d’une voix-off à la troisième personne (par Michael Hordern) pour une efficacité narrative plus grande mais où demeure cette distance et ironie sur les évènements dans l’esprit satirique de Thackeray.
Les élégiaques paysages irlandais, la scène d’amour à la sensualité trouble d’ouverture ou encore la mélopée envoutante de Women of Ireland jouée par les Chieftains, tout concours à instaurer une atmosphère délicate et un ton romanesque. Pourtant cette voix off, les airs ahuris d’un Redmond Barry (Ryan O’Neal) trop emporté dans ses amours et ses colères créent un décalage certain. Kubrick ne se moque pas de son personnage mais par cette ironie dans les moments sentimentaux forcés (la romance avec la jeune allemande lorsqu’il est déserteur qui brise la pureté du moment en rappelant ses nombreux amants passés et futurs en uniforme) annonce déjà sa dépravation future et que cette vie-là n’est certainement pas pour lui.
Les personnages féminins sont faibles (Lady Lyndon) ou intéressés et manipulateur (la cousine Nora) et tout rapport avec eux est biaisé car reposant sur la domination. C’est donc face aux hommes que notre héros s’avère fragile et émouvant, que ce soit la détresse finale face à l’ennemi mortel qu’il s’est fait de son beau-fils, la perte d’un mentor (le capitaine Feeny) ou la rencontre avec un autre ( le chevalier de Balibari) et surtout le bouleversant deuil de son fils qui amorce sa déchéance.
Les amours contrariés du début nous l’aurons bien fait comprendre, cette société anglaise du XVIIIe repose sur les rapports de classe et Barry souhaite à son tour s’y faire sa place. La première partie enlevée et sa suite de péripéties suit donc la perte d’innocence au fil de ses aventures tandis que sa détermination, son immoralité et sa soif de réussite vont grandissant. C’est un récit d’apprentissage qui se clôt avec la brillante scène de séduction muette entre Barry et Lady Lyndon à la table de jeu.
La voix-off s’estompe pour laisser Barry seul maître du jeu, la caméra se fige dans leurs échanges de regard puis suit leur mouvement comme des marionnettes jouant une comédie déjà programmée (le jeu figé de poupée de porcelaine de Marisa Berenson) l’entêtant Trio de Schubert apportant la distance à ce qui est supposé être une scène de coup de foudre.
L’utilisation de ce morceau par Kubrick est remarquable, apportant tout au long du film une tonalité romanesque tragique semblant toujours se placer au-dessus des évènements, que ce soit pour cette scène d’amour ou pour les errances puis la chute finale de Barry. La vraie et grande tragédie est-elle réservée à la Sarabande d’Haendel et notamment la mort du fils bien aimé où Kubrick balaie en une scène poignante les accusations de froideur dont il fait souvent l’objet. Ryan O’Neal s’abandonne enfin pour exprimer la détresse du père bouleversé et la répétition interrompue de l’anecdote guerrière qu’il a tant de fois racontée à son fils renforce encore le drame. Comme le soulignera la voix-off, la duplicité nécessaire à s’élever dans ce monde doit laisser place à d’autres qualités une fois établit et que n’a pas notre héros condamné à voir tout s’écrouler.
La volonté de Kubrick était de réaliser « un documentaire qui se serait passé au XVIIIe siècle ». Il y est parvenu. La direction artistique est impressionnante tant dans sa rigueur historique que par son faste. L’ensemble du film semble être une suite de tableaux en mouvement d’une splendeur inouïe. Les extérieurs en Irlande avec l’usage de ces caméras spéciales atteignent une profondeur de champs stupéfiante (Barry interrompant l’entrevue de Nora, le duel avec John Quin), les nuances magiques des ciels montrant la patience et la méticulosité de peintre affiché par Kubrick et son directeur photo John Alcott pour capter le moment idéal pour filmer leurs scènes.
On a un (faux) sentiment d’absence de stylisation dans cette approche naturaliste d’éclairages à la bougie qui renforce la proximité avec les protagonistes et leur réalité comme si les œuvres de Watteau et Gainsborough (inspirations du décorateur Ken Adam) s’animaient sous nos yeux. Seul le Ridley Scott des Duellistes a seulement pu approcher pareille magnificence.
Les évènements tragique et tristement humain qui se jouent renforcent cette réalité parallèlement à la recherche esthétique, à l’image de ce duel final d’une intensité rare entre Barry et son beau-fils. Notre héros, réduit à un nom griffonné sur un billet d’ordre disparait au rythme des notes de piano de Schubert, tout comme cette époque dans un travelling arrière sur le salon des Lyndon et que Kubrick nous les faisant quitter avec la même élégance qui nous y a introduit.
Sorti en dvd zone 2 français et en bluray chez Warner
 
Extrait de la scène de séduction, splendide !

Et voici la critique de littlebigXav:

Selon moi, le plus beau film de tous les temps. Tout y est sublime, l’histoire, la réalisation, les costumes, la lumière (le traitement des extérieurs comme des tableaux de peintures du XVIII°, et les scènes intérieures tournées à la lumière des seules bougies), l’interprétation de Ryan O’Neal dans son plus grand et plus beau rôle, Marisa Berenson, magnifiquement belle, et d’un jeu tout en douceur, et Murray Melvin tout en finesse en prêtre qui laisse passer l’orage quand il n’a plus la mainmise sur les pensées de Lady Lyndon, et qui reprend le travail de la morale lorsque Barry Lyndon délaisse sa femme. Film somme qui embrasse plusieurs genres (la guerre, l’espionnage, le drame, l’aventure,la comédie dramatique) La structure du film (avec une symétrie entre la première partie et la seconde), la musique parfaite pour illustrer les images, et enfin la voix off qui donne à ce récit tragique un humour pince-sans-rire) font de ce film un objet rare et précieux, un trésor du 7ème art.

LA SCENE D’ANTHOLOGIE: Redmond Barry est à la table de jeu avec Lady Lyndon, uniquement éclairée par des chandeliers. Lady Lyndon quitte la table de jeu, puis Redmond Barry fait de même et rejoint Lady Lyndon qui est sortie hors du château. Les deux se retrouvent dehors. Ils sont éclairés par la pleine lune. en arrière-plan on voit le château, et ses éclairages. Redmond saisit une main, puis l’autre et embrasse Lady Lyndon. Le tout sur fond du trio pour piano n°100 de Franz Schubert retravaillé par Leonard Rosenman. Je ne connais pas plus beau.

L’ANECDOTE : Le film n’a rencontré aucun succès aux USA. Il a juste permis de rentrer dans les frais du studio grâce au succès public en Europe. Ce film a dépassé son budget initial de plus de 100%. Même si Stanley Kubrick travaille en comité restreint (ce qui permet de baisser les coûts salariaux) le dépassement des jours de tournages dû à la méticulosité du réalisateur grèvent le budget du film.

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